You are currently browsing the tag archive for the ‘编者手记’ tag.
《诗人无惧的反响》 南子（新加坡）
上一期诗刊（《五月诗刊》第26期）前言《诗人无惧》登出后，内里有一句话：“诗人不创作是一种罪行”，引起了极大的反响。
诗人周粲来信：“诗人不创作是一种罪行，为了不被杀头，不被捉去监禁，我虽年纪一大把，还创作不辍。”
诗人希尼尔除了赶快供稿以“赎罪”外，还补充一句：“诗人写坏诗也是一种罪行”。
年轻诗人伊蝉也说：“我相信诗人不完全寂寞。至少还有您，还有许多默默笔耕的诗人在支撑着这摇摇欲坠的文坛。但就文坛倒了又如何?最重要的是诗人自己不放弃!写诗不一定要有文坛，文坛热闹但没有好的诗作又有何用呢?”
诗人是寂寞的族群。
诗人什么都可以放下，除了他的笔。
《五月诗刊》第27期，1997年9月
《作家要对自己说的话负责》 南子（新加坡）
有一个时期，有人提出“文字游戏”的看法，就是以游戏的态度来对待创作。持这种观点者认为，在写作的过程中，一切不必太过认真。
对这种观点，我不反对，也不赞成。我认为这纯粹是个人的选择。
假如有一个作家，他不认真创作，他认为一切作品只是游戏的成果，那我们大可不必管他了。至于他的作品是否会存世，还是随着时代的浪潮淹没，更不必讨论了。
仓颉创造文字的时候，鬼神哭泣，可见文字有它的威力，也有它严肃的一面。在民主社会中，文字可以用来传播思想，表达意见。在极权社会里，许许多多不公平的现象发生了，人民无能为力，有识之士只好利用文字去记录一切，让千秋后世的人去审判。
法国作家亚恩·克弗雷克说：“写作本身比人们想像要严肃得多。因为在一定程度上，作家要对自己说的话负责。但同时我也意识到写作并不单纯是作家一个人的事。”
“作家要对自己说的话负责”，作家便不能造谣，诽谤，诲淫诲盗，无中生有，污染人们心中的净土。
“写作并不纯粹是作家一个人的事”，下笔的时候，不妨多想一想，我这样做能不能造福人群，是不是会伤害他人?
1995年12月，《五月诗刊》第24期
《每个人的内心都有一片风景》 南子（新加坡）
卡尔维诺( Italo Calvino )的《看不见的城市》是一部重要的后现代小说。作者假惜马可波罗与忽必烈汗的对话，描述一个又一个虚构的城市。这些城市，在现实世界也许是不存在的，也许似曾相识，也许在梦境出现，也许深藏于潜意识里只在偶然的机会如电光火石般闪现出来。对小说家或诗人来说，现实与虚构也许都不重要。重要的是，每个人的内心都有一片风景，我们如何通过笔端，让大家分享心中的秘密。
《五月诗刊》第23期，1995年7月，《编后话》
《诗不能改变现状》 南子（新加坡）
编完一本刊物，总要写几句编后话。不写，老编有偷懒的嫌疑；写，又乏新意。等因奉此，比政府公文更不耐读。
金融风暴横扫东亚各国，上至达官显贵，下至贩夫走卒，无不受影响：约翰·奈思比写《亚洲大趋势》时，做梦也没有想到他的预言不能成真。Frank Gibney 的《太平洋世纪》在博德书店贱卖，无人问津：写《日本第一》的哈佛教授在新加坡受记者问时，也找理由搪塞一番，应付过去。想来大家对亚洲复兴的神话都有点意兴阑珊。
诗不能受事情发生影响，也不能改变现状。诗人明白这一点，较能坦然处之。
《五月诗刊》第29期，1998年9月
《关于曹禺》 南子（新加坡）
《五月诗刊》编者手记
文革结束，改革开放开始，曹禺到美国访问，接待的人都很惊讶，一代戏剧大师竟与时代脱节得厉害。与曹随行并作通译的英若诚则备受嘱目。当时，英若诚在国外还是默默无闻。
曹禺逝世前数年，常常为写不出大作品而苦恼。有人说，曹禺人太好，有求必应，花太多时间应酬、表态……。翻开文学史一看，发现他的成名作几乎都是年轻时写的。
曹禺一走，有人立刻把他封为大师。曹禺的成就应该肯定，但是否能挤入大师行列，有待时间考验。
年龄是创作者大敌。论者都说年纪大的人经验丰富，但经验常常敌不过精力。年老体衰，年老笔亦衰，是客观现实。年老笔健，如萧乾老先生，乃人间异数。
1996年《五月诗刊》第26期
《除了西藏还有诗》 南子（新加坡）
《五月诗刊》编者手记
好莱坞连续拍了三套有关西藏的影片(港人称之为“唱衰三部曲”)，其中《西藏七年》、 《红色角落》已在本地上映。西藏的问题综错复杂，一般诗人大概搞不清楚。(一部分)洋人希望西藏独立，最好连新疆、内蒙古、福建、广东……也通通独立，那么高唱“中国威胁论”的人就可以睡得又香又甜。
中国人一向有大一统的思想，打死也不会让西藏独立，否则台湾有样学样，怎么办?
至于达赖喇嘛，信密宗的人称他为活佛，西方搞人权的人视他为一粒棋子，李敖说他是妖僧，中国把他当作眼中钉……到底达赖是怎样的一人，你直接问他好了。
政治、宗教的问题太敏感，还是别谈。喜欢诗的朋友，不妨读读行佛法师有关西藏的组诗（见本期诗刊）。读诗，究竟安全得多。
1997年12月《五月诗刊》第28期
《小众艺术》 南子（新加坡）
《五月诗刊》编者手记
组稿和催稿是一件辛苦的事。有时编者打了二十几次电话，文友还是不愿把稿寄来。诗刊不发稿费，也许是有些人不愿把稿寄来的原因。
本刊长期处于亏蚀状态，但是我们还是不气馁，借用地铁局的口号，愿我们一齐驰骋向前，完成历史交托给我们的任务。
诗本来是一种“小众化”的艺术，尽管有人高喊要为人民服务，要为人民写作，诗人的知名度永远比不上电影明星。事实是检验真理的唯一标准，任何动听的口号，一经冷静分析，时常经不起考验。作为诗人，我们不因作品少人欣赏而灰心。被人吹棒，不必欣喜；被人辱骂，也不必惊吓。不会丧失的，是我们的斗志。
1987年10月《五月诗刊》第8期
在创作中越走越深
《五月诗刊》编者手记之三
萨特在《为什么写作》一文中说：“当我在阅读和创造的时候，知道自己可以在阅读中越走越远，在创造中越走越深。”
“在创造中越走越深”，多么惊心动魄的一句话！一个诗人，如果只满足一时的掌声，只满足于在报纸上不断出现自己的名字，只满足于在大众传播媒介的亮相，而不在创作方面求博大精深，体制完备，推陈出新，那么，他所求得的虚名只是过眼云烟。
狮子搏兔的时候，虽然目标是那么微小，但是在攻击的过程中，也要全力以赴。一个诗人在创作的过程中，全力以赴是很重要的。如果草率推出自己的作品，不但对自己的令誉有损，也是浪费纸张的一只操作。我们相信，所有发表在《五月诗刊》上的作品，不管内容好坏，水准高低，都是发自诗人内心诚挚的声音。我们恳切希望，所有的诗人，把最好的作品交给诗刊发表。
1985年10月《五月诗刊》第4期
《投稿诗刊之必要》 南子（新加坡）
《五月诗刊》编者手记之二
有人以为诗作发表在报章上，会获得较多的读者；发表在《五月诗刊》上，读者自然较少，因此，不愿把作品投给诗刊。这种见解未必正确。掌声的多寡，跟作品的价值，不一定成正比例。何况，诗作发表在诗刊上，被保存的机会更高。诗人所求者，应该是永久的令誉，而不是一时的掌声。
1985年5月《五月诗刊》第3期
《谁是新人》 南子（新加坡）
《五月诗刊》编者手记之一
有人问毕加索：“谁是新人？”毕加索回答：“我！”“新人”之“新”，应有两层含义：一指创作时间，起步早者曰“旧人”，起步迟者曰“新人”；另一则指作品的风貌。假如一个作家，他所呈现的作品，时时展示新鲜的风貌，新的气息，常常使读者有耳目一新的新奇感觉，那么，尽管他的创作年龄已久，也永远是“新人”，绝不落后。
1985年5月《五月诗刊》第3期
您的意见我在听